// NUEVA IMAGEN DE MERCIER Por Adrián Pierini

Nos llega desde el estudio de diseño argentino Pierini Partners la nueva imagen de Mercier, la tradicional marca de espumantes argentinos.

En diálogo con Adrián Pierini, director general creativo del estudio, nos comenta el desarrollo del trabajo: "Sabíamos que el packaging de Mercier podía transmitir aún mucha más calidad, y que los recursos gráficos para hacerlo debían estar en línea con la evolución que el consumidor ha experimentado en términos de códigos visuales. Estábamos convencidos de que un layout más moderno, que potencie tanto lo proyectual como lo técnico, podría acrecentar su percepción aspiracional, factor que resulta esencial para destacarse dentro de la categoría.

Nuestro objetivo consistió, pues, en simplificar el layout, refinar sus componentes e incorporar nuevos recursos técnicos (como el stamping o la forma del troquel) para que Mercier logre transmitir del mejor modo posible su esencia cualitativa".

La estructura compositiva del nuevo packaging respetó las características gráficas del anterior layout. Las mismas se basan en una disposición centrada en donde ícono, marca e información complementaria se distribuyen de modo armónico, generando niveles de lectura óptimos para la decodificación de las variedades por parte del target.

Existen en el nuevo diseño 4 elementos que se destacan por sobre los demás, y que constituyen la esencia de la personalidad del nuevo packaging:

1) Perímetro de terminación ondulante: La simpleza de la pieza fue enriquecida por un cortante cuyo extremo inferior adopta una forma zigzagueante que refuerza el imaginario de sabor, suavidad y delicadeza.

2) Un ícono renovado: Mercier posee como identidad una representación sintetizada de la torre Eiffel, ícono de Francia y símbolo de glamour e internacionalidad. El nuevo diseño llevó aquella representación a un nivel de gestualidad mayor, que no sólo logra contrastar con la formalidad del layout, sino que además emite un mensaje más cercano e íntimo con los consumidores.

3) Un logo con mayor sofisticación y personalidad: Los rasgos de los caracteres que componen la marca fueron refinados, las serifas fueron reducidas, y se estableció una separación entre letras racionalmente modulada.

4) Clima interior: La nueva pieza se muestra profunda y misteriosa gracias a un predominio del color negro, el cual fue intervenido con suaves tonalidades que hacen referencia a cada una de las variedades que componen la línea. La combinación dio por resultado una imagen premium, sumamente delicada y muy  atrapante.

En síntesis, los espumantes Mercier hoy se muestran más sofisticados que nunca. El diseño creado por Pierini ha hecho posible que el mensaje de calidad sea indiscutible, y que los consumidores continúen sintiendo por su producto aquel valor aspiracional que ha sido causante de su preferencia desde su origen.

// CUANDO UNA FOTO SALVA VIDAS // 31 MIL RETRATOS POR LA PAZ

31Mil Retratos por la Paz from Diego Huerta on Vimeo.

Hace tiempo que no escribo en el blog. Un poco porque he disfrutado de mis merecidas vacaciones, otro tiempo le he dedicado a los últimos exámenes del Seminario de publicidad en ESDi y otro porque en estas últimas semanas mi tiempo -y mi cabeza- están acaparados por la revista Don Balón, editorial donde trabajo y que más adelante, con tiempo, le dedicaré un post hablando de esta querida revista de más de 35 años y que dejó de salir en formato semanal desde hace dos semanas.

Pero cuando aparecen los amigos es bueno dedicarles el tiempo que se merecen. 

Anoche  me encontré en el chat de Facebook con el fotógrafo Lucho Rengifo y me contó que el lunes próximo pondrá su lente -y sus poses- en pos de una buena causa (valga la redundancia) .

La iniciativa se llama se llama 31K y es un proyecto que pretende reunir en 6 meses en diferentes países a 31.000 personas que deseen la paz en México.

La violencia en México es un tema preocupante y en los últimos 5 años han muerto más de 31.000 personas a causa de la misma y se calcula que en los próximos años la cifra aumentará exponencialmente.

A partir de ello el fotógrafo Diego Huerta se propone reunir 31.000 retratos de gente de todo el mundo que quieran fotografiarse con ‘LA ZAPOTECA’ que es una paloma azul realizada en papel que es el símbolo de esta iniciativa.

El 19 y el 26 de setiembre próximos, la Zapoteca estará en Euskadi, en Bilbao y Las Arenas Getxo respectivamente, y allí dirá presente Lucho Rengifo a partir de las 18 hs para sacar hermosos retratos para una buena causa. Quien quiera saber exactamente la ruta, les dejo este enlace para mayor información.

// HELVETICA // EL PERFUME DE LAS CIUDADES

Helvética, la película from soydg.com on Vimeo.

Buceando un poco a través de twitter me encuentro con un post publicado por el blog del estudio soyDG.com y me encontré con este documental realizado y producido por Gary Hustwit y editado por Shelby Siegel que si tienen una horita y veinte minutos de tiempo les recomiendo ver.
Estoy encantado ya que soy medio Friki de la tipografìa, no de la Helvética solamente sino de muchas, pero lo mejor que me ha pasado al ver este documental fue recordar toda mi experiencia como diseñador desde que empecè a estudiar Diseño Gráfico en la FADU Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.


Hay una parte del documental donde el diseñador Lars Müller dice "La Helvética es el perfume de la ciudad: es algo que usualmente no notamos, pero extrañaríamos mucho sino estuviese allí". Cuando escuché esta frase la relacioné directamente con mi experiencia particular cuando comencé la carrera de diseño. Aclaro: hablo de mi experiencia pues cada uno puede tener una visión diferente. 
A medida que pasa la vida, nuestros recuerdos que quedan grabados a menudo los relacionados con olores, imágenes, canciones o simples sabores. La publicidad apela mucho a esas experiencias.
En el caso mío, mi relación con la carrera de Diseño es directamente proporcional al uso de la Helvética.


Como ya les he comentado en otros post, toda mi carrera la realicé sin el ordenador, totalmente a mano. Y los trabajos prácticos y finales, los realizábamos allá por el '87, con las manos y con el sudor de nuestras frentes. Por lo que si teníamos que usar una tipografía nos decantábamos por las que podíamos usar de las plantillas de LETRASET y lo que abundaba mucho en todas las librerías eran las letraset de la fuente Helvética.
Eso no quiere decir que la Helvética la usé por esto, pero además de que estaba en las librerias era una fuente de moda en esa época.


Ya al final de la carrera en el '92 descubrimos a Neville Brody y David Carson y la Mac y nos empachamos del grunge, y de ochocientasmil tipografías que mezclábamos a lo loco. Eran los '90 que si ven el documental estos mismos protagonistas hablan de ello. Estábamos podridos de la Helvética. Tan limpia, tan ordenadita.


La Helvética para mí es el edificio de la FADU, la cátedra de diseño de Méndez, Morón, Torchio y mi querido primer profesor Gabriel Mateu que me abrió tremendamente el bocho. Helvética es Ronald Shakespear, Jorge Frascara, y sus libros donde aprendí que el diseño puede ayudar a la gente.
Helvética parte de todo lo que aprendí en la cátedra de historia de diseño y gran parte de mis trabajos prácticos fueron hechos con esa tipografía. Es el recuerdo también que por muchos y tantos motivos la denostamos diciendo que era un tipografía aburrida. Obvio, la dejamos de usar.


La Helvética representa todas mis vivencias como estudiante de diseño. Ese racionalismo, y su lectura y visibilidad. Helvética es la señalización de la Ciudad de Buenos Aires que he visto durante toda mi vida en las señales negras de las esquinas y que diseñó el mismo Ronald Shakespear. 
Tanto que las hecho en falta en la ciudad de Barcelona donde resido, que todavía me sigo perdiendo. Aviso para el ayuntamiento. Todo muy lindo los carteles en mármol en las esquinas de BCN pero los que vamos en coche no los vemos y obvio nos perdemos. Eso le falta a Barcelona. Buenos carteles en las esquinas señalizando el nombre de las calles y las alturas. 


A tal punto la Helvética vuelve a mi vida no sólo en este documental sino que en este mismo momento estoy rediseñando la revista donde trabajo y la tipografía que elegí para el rediseño es exclusivamente Helvética en toda su amplia familia ¿Casualidad? 
No. Siempre la Helvética ha estado grabada en mi mente.

// LAS CIUDADES COMO MARCAS // LUCES DE LOS ANGELES

LA Light from Colin Rich on Vimeo.

Como a mí me gustan los time lapses y hace mucho que no publicamos uno, me encontré vía ALT1040 (que a propósito cambió su página pero siguen sorprendiéndonos con excelentes contenidos) uno realizado por Colin Rich sobre las luces de la ciudad de L.A. de noche. La sensación que me dió al verlo fue de absoluta soledad, pero una muy particular, quien alguna vez viajó solo, se parece a la que sentimos cuando el avión está a punto de aterrizar y llegamos al aeropuerto de una ciudad justo a la noche. Se ve todo pequeño, profundo y silencioso y uno preguntándose ¿quién vive allí?