EL QUE BUSCA ENCUENTRA

Mostrando entradas con la etiqueta GARCIA MEDIA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta GARCIA MEDIA. Mostrar todas las entradas

viernes, 5 de abril de 2013

La conversación y el contenido. Revista y web Eva, Honduras, 2012-2013




// Crear una marca para desarrollar contenidos y dar vida a una producto nuevo y su diseño. // Volver a las tertulias. // Crear la conversación que da vida al contenido más allá de un soporte determinado. // Audiencias mutantes y nómades.

 
Por Rodrigo Fino
Presidente & Fundador de GM Latinoamérica


El contexto para la creación de nuevos medios impresos o digitales, y ambos al mismo tiempo, impone un desafío diferente a la hora de estructurar el contenido y de pensar el diseño, ya que estos deberían crear algún grado de nexo emocional con las audiencias y no sólo agotarse en la mera funcionalidad o señirse sólo a la representación de la estética más adecuada para su representación. 

La marca, el contenido y las audiencias, abordadas desde una óptica integral, orgánica y dinámica. De un soporte a otro. La participación de las audiencias en primer plano y la utilización de temas o categorías para organizar el contenido en una edición digital que no responde al orden prestablecido o estático de la edición impresa de ese mismo producto. Convocar a que la conversación fluya o provoque más y nuevos temas y categorías. Todo unido a las redes sociales. Indisolubles. Así nació la edición digital de la revista Eva en Honduras y luego de haber sido lanzada primero y con éxito en papel. La unión invisible pero potente entre un nombre, concepto, contenido y nicho de mercado hacen más simple (o más complejo según se quiera ver) el trabajo de diseño y editorial.
 

La era 4.0 asoma como la del contenido y de las marcas. Y esto implica que la relevancia o no de una determinada información ya no estará sólo validada por la institución o el medio de comunicación, sino que el lector / usuario / audiencia que tendrá en sus manos esa posibilidad. El medio propone, las audiencias disponen y ya sea para leer o interactuar con un contenido pensado de antemano como el contenido que las audiencias quieren leer o escuchar o con el contenido que el medio ofrece sin mirar o tener en cuenta si es del agrado o no de las audiencias. Pero al final ocurre lo mismo: las audiencias disponen de un poder de validación en sus manos que se ve potenciado por la constante masificación de la red de redes y sociales.

¿Y que tendrá que ver algo, nada o todo esto con un desarrollo de producto editorial? Un poco de historia a veces no viene mal. En los orígenes de la comunicación masiva tal cual la conocemos hoy, los parámetros eran tan distintos que nos sería muy difícil reconocer aquellos fundamentos. Pero, paradoja de la historia, al mismo tiempo aún existen puntos similares desde aquellos inicios insondables hasta este ahora digital. Si bien el giro fue copernicano y de 180 grados, tal vez el cambio radical este más relacionado con el desenvolvimiento de las sociedades, los cambios tecnológicos, la estética de cada época y las formas o al menos algunas formas de comunicación


En aquella génesis la publicidad es casi tan antigua como el comercio que le da vida y tal vez el "voceo" que en la antigua Grecia hacían los comerciantes nómades para llamar la atención y lograr vender sus mercancías, fue el embrión de la publicidad y a su vez, marco de referencia del ámbito social en el cual se desarrolló gracias al regateo y sobre todo, a la conversación que con seguridad seguían después de aquel griterío. Mercados tipo bazares y abundantes. Tertulias y trueques. Nomalidad y comercio. Cualquier similtud con la red de redes de hoy tal vez no sea pura ficción. ¿O si?
 

Aquí un tal vez punto de contacto entre ese posible ayer y este tanguible hoy: lo social y la conversación superpuesta en voces que ahora son en formato digital. La divergencia es que en ese orígen y hasta muy entrado el siglo pasado, la publicidad se basaba en sí misma y no en las marcas. Es decir se buscaba convencer al consumidor para que compre un producto y no se enfocaba en las bondades de la marca para que lo hiciera. Luego con la masificación del consumo y de productos similares, la marca ocupó el centro de la escena y nunca más se movió de allí hasta hoy. La diferenciación, el posicionamiento y otras variables mercadológicas fueron perfeccionándose en un mercado global que sigue siendo abundante y los bazares son cada vez más una sumatoria infinita de largas colas de nichos y tal vez no tan nichos.

Los fundamentos de la marca e incluso de la publicidad cambiaron. Se construyen marcas, promesas, ideas, conceptos, incluso relatos. El paso del tiempo, guiado por el mercadeo, cargará de sentido y significado a las marcas y esas construcciones. Y se sostendrá quién mejor dialogue hoy en ese océano indómito de conversaciones superpuestas. La conversación que se iniciaba con aquel comerciante en su tienda y que elogiaba y recomendaba un producto, se trasladó a la comunicación y la construcción de marcas y que a su vez son perdurables más allá de una acción de comunicación puntual. Los diálogos comunicacionales se podrían pensar o imaginar como circulares, infinitos, casi interminables y más aún en la era de las redes sociales. El diáfano y extraordinario y nada breve libro No Logo que critica en forma brutal y sin miramientos todo el estado de la comunición de las grandes marcas en los últimos tiempos, creó una paradoja insalvable: aportó una mezcla de atídoto anti marcario y a su vez un manual de la contra comuncicación de masas pero usado por las propias marcas criticadas.

  
“Se debe considerar la marca, como el significado esencial de la empresa moderna y la publicidad, como el vehículo que se utiliza para transmitir al mundo ese significado.” 
Noami Klein, autora del libro No logo.

Y si este cambio fue y es para las marcas en general, un nuevo contexto y una especie de revolución permanente, para las marcas de los medios de comunicación en particular, implica una transformación inesperada y radical de los paradigmas establecidos de la comuniacación de masas, incluso antes de la masificación de Internet, y que en todo caso la red de redes es más la consecuencia y no la causa de un cambio que se gestó a fuego lento más o menos desde que el primer correo electrónico salió de la bandeja de envíos hace 41 años atrás. En 1971 para más datos.


Twitter invalidó la noción del espacio/tiempo coagulando en tiempo real aquello que llamábamos noticia. Colocó a punto de especie en peligro de extinción la denominada exclusiva en los medios impresos y la potenció en los medios digitales. Modificó, tal vez para siempre, la forma de distribuir contenidos basados en la red de redes. De la escasez de distribución del soporte papel, su logística y limitación por escala económica pasamos a la distribución abundante e infinita de enlaces virtuales en manos del mercado.


Facebook además de abrir una puerta gigante a la relación social entre personas, también la abrió para las marcas y en el caso de los medios de comunicación. Este relacionamiento fue además con el contenido y no sólo con la marca del medio. La red social más popular del mundo y sus usuarios se convirtieron en un súbito “validador” del contenido dándole una relevancia, en la red, que no se había visto nunca antes en la historia de los medios de comunicación, cambiando, de paso, conceptos claves para el contenido. La próximidad, la calidad y la credibilidad empiezan a tener viejos y nuevos matices y sobre todo que ya no están sólo enmarcados en los medios masivos, sino, de nuevo, por las audiencias ¿Bueno, malo? ¿No será que sólo es o son los signos de estos tiempos?


Del nombre a la marca y de allí al producto

El tiempo le da significado a las marcas. Pero no por eso cualquier concepto se casa con cualquier nombre. Y por más corto que este sea.  Crear una buena marca tiene en el nombre gran parte de su futuro posible éxito. Sobre todo cuando al nombre Eva cuya conexión bíblica es ineludible se le suma otros conceptos que le dan cuerpo al conectar cada una de sus letras con cualidades universales o generales y que las audiencias no rechazarían. Emprendedora, vanidosa y audaz es Eva, una sola, que simboliza y agrupa a todas en un "todos incluído".
“Una buena tipografía, y la Chronicle vaya si lo es, siempre te simplifica las cosas a la hora de darle toques o detalles a una marca”, Paula Ripoll, Directora de arte del proyecto por García Media, resume el proceso de creación de la marca. “Lo complejo y trabajoso, en todo caso, es lograr esos detalles que le dan cierta singularidad por más sutil o imperceptibles que estos sean; sobre todo cuando se parte de un nombre corto y contundente al que no hay que adornar con nada más desde lo gráfico. En el proyecto de creación de la revista Eva la marca fue el punto de incio conceptual del diseño y el contenido, ciento por ciento al revés que otras veces.”

 
La marca debe ser singular. Única y adpatable a un sinfín de soportes digitales. En la era de las marcas digitales las minúsculas parecen tener su momento de esplendor y esa particularidad se decidió que no podía estar ausente para darle singularidad, junto y además de por supuesto los sutiles detalles trabajados en equipo y vía remota entre Paula Ripoll (Argentina), el equipo de la revista Eva (Honduras), un amigo, publicitario de la vieja guardia, tipógrafo autodidacta e irlandés, Bob Mc Louwdy (Irlanda, Blackrock, dejó este mundo en diciembre de 2012) y este servidor desde donde estuviera.
Crear marca. Desarrollar contenidos. Dar vida a una producto nuevo y su diseño. Volver a las tertulias y nadar entre nichos y bazares. Crear la conversación que da vida al contenido más allá del soporte.


Desarrollo de marca 

Breve reseña de algunos retoques que se le hicieron a cada caracter
 
 

Proyecto Web 


Ir al sitio en línea en eva.hn 


Proyecto revista impresa


jueves, 30 de junio de 2011

// ENTREGA FINAL // TRABAJOS DEL SEMINARIO DE PUBLICIDAD 2011 //

Como hacer una campaña 
en un cuatrimestre y no morir en el intento

Ya ha  finalizado el Seminario y luego de calificar los trabajos de los 34 alumnos del Seminario, lo prometido es deuda. Voy a empezar a publicar -poco a poco porque hay mucho material- lo más destacado de los trabajos que han realizado los alumnos de 3° de Diseño a lo largo de este cuatrimestre.

La idea que les propuse desde el comienzo del Seminario consistió en buscar una marca o empresa que haya desaparecido del mercado por diferentes causas. Indagar sobre su historia, sus productos, sus marcas y submarcas, sus trabajadores, su público y las causas que llevaron a la empresa a morir o desaparecer del mercado. En fin, todas las marcas tienen su vida, se desarrollan a partir de una idea de gente emprendedora que funda una empresa, gente con ilusiones que se lanza al ruedo y detrás de todo ello, hay toda una historia de esfuerzos, éxitos y fracasos. Como dice Bassat: las marcas son como las familias. Nacen, se desarrollan y crecen y algunas de ellas mueren, o si no, nacen otras que siguen haciendo crecer a la familia. Y de esas tenemos muchas como por ejemplo Coca-Cola.

Con todo eso armaron un brief para conocer en profundidad los puntos fuertes y débiles de las marcas que habían elegido. A partir de ahí, la cuestión fue pasar a la acción estableciendo una estrategia de relanzamiento para una campaña de publicidad.

¿Cómo lo hicieron? fue un trabajo bastante duro, pero el objetivo fue que mínimamente en el tiempo que dura el Seminario, armaran una mini campaña. Y que con pocas herramientas y conocimientos teóricos de apoyo y ejemplos que ibamos viendo durante el cuatrimestre, trataran de trabajar como directores creativos y sean capaces de dirigirla hasta el final. Que relanzaran un producto. Lo actualizaran y posicionaran.

Primero, la marca. Algo que ya ellos vienen trabajando desde 1° año. A Rediseñarla. Pero rápido. Yo no quería detenerme en este punto en los aspectos formales de diseño, sino que lo que quería era que la actualizaran y adaptaran a estos tiempos. Hubo de todo. Algunos casos cambiaron radicalmente. Otros lo dejaron tal cual. Otros casos reconvirtieron la actividad de la empresa. Otros cambiaron hasta 3 veces de marca. Otros crearon nuevos conceptos.
Fue muy interesante el proceso. Como son alumnos de diseño hubo una gran mayoría que trabajó mucho en esta parte. Y yo no quería que se anclaran en este aspecto. Así que rápido pasé a la otra etapa.

Segundo, el Slogan. Una vez establecida la imagen a esa marca, lo que siguió fue apoyarla con un slogan para posicionarla. Para que la gente recordara con una frase corta, memorable, profunda y brillante, simple, única y que sea creíble y relevante. Tengan en cuenta que muchas de ellas tenían su slogan y muchos eran buenos. Que competencia por Dios! Y otra cosa que me llamó la atención fue que me presentaban slogans en inglés. Obvio se dan muchos. Pero tuve que pedirles que acotaran la campaña al lugar donde viven. O en catalán o en castellano. En general me voy conforme ya que los slogans presentados en mayor o menor medida cumplen esos requisitos.

A lo largo del Seminario poco a poco fui incorporando elementos de apoyo y muchos de ellos los encontré en el Libro Rojo de la publicidad de Lluis Bassat pero también recurrí a otros ejemplos como para que pudieran realizar un slogan consistente.
Con el DESAFIO GRAN SLOGAN 2011 que sigo observando que mucha gente participa, simplemente usé este juego para que vean cómo las marcas principales aplican diferentes tipos de slogans para sus productos. 


Tercero, establecer una estrategia de medios. Gráfica en papel. Carteles. Vía pública. Radio y Televisión.
Aquí empezo el baile porque para cada medio hay ciertas reglas básicas que mínimamente tenían que cumplir. 
Me he destornillado de la risa escuchando las voces de los alumnos simulando las  locuciones haciendo las cuñas de radio. Pero no quiero ser irrespetuoso en eso porque al escuchar las letras de los guiones están muy bien. Voy a colocar ejemplos y verán que algunos son sorprendentes por como están ejecutados. En la mayoría de los spots de TV y radio la música elegida ha dado en el clavo con lo que pretendían comunicar.


Y cuarto y último fue armar una estrategia de márketing pero solamente aplicada a las redes sociales. No me dio más el tiempo para profundizar en este tema durante el curso.
Desde el principio del Seminario armé para el curso una pequeña estructura de comunicación que integraran diferentes plataformas blogger, Facebook, Twitter y Linkedin. Todas integradas y todas abiertas. Para todos. Integrando a todos (y eso incluye a toda la Escuela, y a todos los grupos de interés que quieran compartir información). En todo esto la clave es compartir en este mundo 2.0. Y como dice Juan Carlos Cordero en la primera entrevista del ciclo que inauguramos para el Seminario. Es una cuestión de actitud. Entrevistamos a  gente super grossa para que nos explicaran de que va este asunto, no quiero dejar a nadie fuera pero nos visitaron a partir de Juan Carlos Cordero, Rodrigo Fino de García Media Latinoamérica (es el post más leído de este blog), Triviño actual presidente del C de C (Club de creativos) y director de Soluciones creativas de negocio de DDB, Ricardo Palmieri, consultor en redacción publicitaria, Lucho Rengifo y la magia de sus fotográficas, Ricardo Rousselot que también nos ha visitado para dar en la escuela una buenísima conferencia y nos ha mostrado en forma sencillo como es él, que las curvas no salen de una sóla vez. Salen luego de practicarlas mil veces. Y que los días de trabajo sino alcanzan, también tienen sus noches. Rousselot es un gran ejemplo de capitalizar las aficiones. Siempre a el le han gustado las letras. 

¿Quién más? Sí. Pablo González de Lantana Films, quien nos explicó como se produce un spot publicitario. Beto Nahmad, director creativo de DRAFT FCB quien además de ser fanático del mismo club que yo (Descendimos River Plate!!) nos contó como fue la historia de hacer la campaña de Smint usando a full las redes sociales y el paso a paso de la historia del protagonista de esta campaña Styrl cuya producción como personaje ficticio de esta campaña fue desarrollada por la gente de Tendencias.TV quienes nos dieron mucho material producido por ellos que compartimos en este blog.
Y por último para poner la guinda en la tarta, el gran Lluis Bassat ¿qué más puedo decir? Gracias por darnos sus conocimientos y su tiempo.


Con todo este tinglado armado, el objetivo fue que empezaran a probar las diferentes plataformas y combinarlas entre sí para que luego pudieran aplicarlo a sus trabajos. Porque creo firmemente que en sus próximos trabajos lo harán usando todas estas plataformas.


Hubo muchas buenas cosas con esto. Lo que me sorprendió al principio fue que aún siendo tan jóvenes y usuarios de tecnología y de estos medios muchos no lo aplicaran tan profundamente y hasta algunos tenían ciertos prejuicios. 

Y cuando les pedí que abrieran nuevos perfiles en el grupo del Seminario hubo mucha resistencia ... me preguntaban ¿para qué abrir un nuevo perfil si ya tengo uno? Si... claro... pero yo no quería mezclar. Lo quería centrar en publicidad y nada más. 

Es cierto, entender Facebook como una herramienta para establecer una estrategia de venta es complicado de entender. Ni las grandes empresas lo comprenden bien. Los alumnos y todos los que usamos Facebook lo hacemos para encontrarnos virtualmente con amistades, familiares o gente que no vimos más y nuestra curiosidad hace que las busquemos -¿quién no lo hizo?-  y compartir fotos, videos y afinidades. También se comparten otros intereses.

Meter un concepto de venta en la cabeza es difícil. Meterlo en Facebook mucho más. Y también para Twitter. Muchos se preguntan bien para que sirve. Sin embargo es una plataforma muy ágil para compartir datos, saber dónde se cuece algo y va mucho más rápido que la TV. Pregúntenselo a Nacho Vigalondo que tan rápido te puede cambiar la vida por un tweet.

Yo publico un post -este por ejemplo- y va directo a Twitter y también a Linkedin y muchos leen y opinan y todo esto lo puedo ver y analizar a través de análisis de datos. Quién me lee. De que país. De qué plataforma leen más. Ezequiel Triviño nos menciona en su entrevista que esta tecnología era lo que las agencias estaban esperando. Para entender mejor al público y estar más cerca de él.
Y en eso radica el trabajo que llevó hacer este Seminario.


Así que a continuación y de a poco voy a publicar los trabajos de esta primera camada y que sudó la gota gorda. 

Verán que el objetivo fuera que explotaran al máximo la creatividad con las herramientas que ellos conocen y trabajan.
No exigí calidad al máximo. Tampoco pedí que hicieran grandes trucos de videos o que entreguen con una calidad extrema que usualmente estamos acostumbrados a ver y a trabajar en las agencias. 
Lo que me interesaba a mí fue que encontraran un concepto. Una idea. Más alla de la calidad del trabajo final lo importante para mí era conseguir que esa idea fuese vendedora y memorable. Para mejorarlo hay tiempo. Hay gente que se dedica a hacer cuñas de radio. Otros a producir un spot de TV. Otros harán un buen copy para gráfica.


Lo importante es hacer germinar el principio de la idea. Para que en el futuro exploten.


Aquí vamos entonces. Luego de esto tomaré mis merecidas vacaciones. Y los alumnos creo que también. Espero que disfruten como yo he disfrutado de armar todo este tinglado que si no fuera por la ESDi y los 34 del seminario no lo podría haber concretado.


Gracias


jueves, 3 de febrero de 2011

// ENTREVISTA A RODRIGO FINO DE GARCIA MEDIA LATINOAMERICA

“SÍ, SEGUIMOS DISEÑANDO PARA MEDIOS EN PAPEL. PERO ... 
AUNQUE EL CLIENTE NO LO PIDA, EL PRODUCTO TERMINARÁ 
EN UN MEDIO DIGITAL”
En el ciclo de entrevistas que coincide con la inauguración del seminario de publicidad en ESDi tengo el gran placer de presentarles a Rodrigo Fino, Presidente de García Media Latinoamérica estudio que se especializa en asesoramiento y rediseño de medios periodísticos tanto sea en papel como medios On-line y móviles.
He tenido la gran suerte de conocerlo y trabajar junto a el en el año 2000 cuando el estudio García Media rediseñó la revista El Gráfico de Argentina y su equipo nos fue ayudando en incorporar el cambio de diseño y contenidos de la revista previo a su lanzamiento. 

Rodrigo trabaja con Mario García desde el año 1993 y ha contribuído en el desarrollo de muchísimos proyectos editoriales como El Tiempo (Bogota), Diario de Pernambuco (Brasil), El Tiempo (Venezuela), Notre Temps Magazine (Francia), Ekonom Magazine (República Checa) entre más de 50 proyectos realizados por el estudio en todo el mundo.

Pasados todos estos años nos volvemos a reencontrar en esta entrevista donde habló de lo que están haciendo en García Media hoy con todos estos cambios. Así que disfrutemos de esta charla.